LISÄÄ MINUSTA / MORE ABOUT ME
I feel that my work on stage, as an artistic director, teacher or more behind the scenes in administration, production or writing are all the same work of an artist, just viewed from slightly different perspectives. In the end, the goal is always the same: to offer something to think about and to experience, to challenge people's perceptions of dance and art - and maybe, in the end, of life as a whole. My same values follow me everywhere in my work. In whatever position I do my work, I always feel a great ethical responsibility. My goal is to "choose better", to develop practices in the field to be more artist- and audience-friendly.
From the beginning of my career, it was self-evident to me that in addition to the artist's work, one must also try to influence the structures of the dance industry in order for better the working possibilities and conditions. In addition, it is important to me that more and more people get to enjoy the art of dance, or have the opportunity to get to know it. Dance, and art in general, would have much more to offer than its position in our current society allows. Therefore, I have consciously tried to work behind the scenes of the art field as well.
As a teacher, I want to share my appreciation for making art, develop people's understanding of their bodies and dance as a holistic art form, and train students to practice long-term. In my teaching, I especially emphasize the conscious continuity of energy through the body and limbs, the dancer's relationship to the space, and the search for different movement qualities. Everything is pierced by joy and appreciation for everyone's own unique body. You can and should be able to enjoy dance and your own physicality.
I received my education from the Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance (BA Hons Dance Theater) and the University of Helsinki (Master of Philosophy, theatre and dance studies).
My five areas of expertise that are important to me are:
1) Performing
Performing is the most dear thing to me and it's where I feel at home and all my senses open. Living strongly in the moment is important to me and always interesting.
2) Teamwork and management skills
Performing art is almost always done in a group. I have also often worked with equal partners, and I think that sharing promotes creativity. Our industry has finally woken up to how much good management affects the end result, the ability to work and, in general, the ethics of doing work. I strive to constantly reflect and develop my own teamwork and leadership skills.
3) Argumentation skills and understanding of the whole
Reasoning and clear expression are the keys to an accessible and open art field for me. I have extensive experience in writing and my analytical skills, deriving from a background in research, firmly support my formative approach to work with the aim to forever develop content and practices. I understand very large entities and structural cause and effect relationships.
4) Knowledge of one's field
I have seen a lot of works both in Finland and abroad and I am constantly following the industry from many perspectives. I am happy to participate in the discussion so that we can share things, strengthen professional community and learn from each other. Through my various work roles and my extensive networking, I have an excellent understanding of the structures, challenges and power relations of the dance field.
5) Political perspective
My thoughts on politics are well described by Leena-Maija Rossi's phrase "Politics is a struggle for meanings" formulated in her dissertation. Politics therefore extends everywhere, where we give meaning and value to things. I have noticed that there are not many things in working life that are not political. That's why I think it's very important to be aware of, among other things, the responsibilities, value choices and ethical questions brought by different positions of power, whether they were directed at the material or immaterial rights of works or the mental well-being of work groups. As an actor and user of power in the art field, I also have responsibility for the well-being of the field and how we want to present art to the public now and in the future.
Request an updated CV by email!
Koen, että työni näyttämöllä, taiteellisena johtajana, opettajana tai enemmän kulisseissa hallinnon, tuotannon tai kirjoittamisen parissa ovat kaikki samaa taiteilijan työtä, vain hieman eri näkökulmista katsottuna. Päämäärä on lopulta aina sama: tarjota ajateltavaa ja koettavaa, haastaa ihmisten käsityksiä tanssista ja taiteesta – ja ehkä lopulta koko elämästä. Samat arvoni seuraavat työssäni kaikkialle. Missä tahansa positiossa työtäni teenkin, koen aina suurta eettistä vastuuta. Päämääräni on "valita paremmin", kehittää kentän käytäntöjä taiteilija- ja yleisöystävällisemmiksi.
Urani alusta asti minulle oli itsestään selvää, että taiteilijan työn ohella pitää yrittää vaikuttaa myös tanssikentän rakenteisiin, jotta taidetyö olisi ylipäätään mahdollista. Lisäksi minulle on tärkeää, että yhä enemmän ihmisiä pääsee nauttimaan tanssitaiteesta, tai saa mahdollisuuden tutustua siihen. Tanssilla, ja taiteella ylipäänsä, olisi paljon enemmän annettavaa kuin sen asema nykyisessä yhteiskunnassamme mahdollistaa. Niinpä olen tietoisesti pyrkinyt toimimaan myös taidekentän kulisseissa.
Opettajana haluan jakaa arvostustani taiteen tekemistä kohtaan, kehittää ihmisten ymmärrystä kehostaan ja tanssista kokonaisvaltaisena taidemuotona sekä harjoittaa oppilaita harjoittelemaan pitkäjänteisesti. Opetuksessani korostan etenkin tietoista energian jatkuvuutta läpi kehon ja raajojen, tanssijan suhdetta tilaan sekä erilaisten liikelaatujen etsimistä. Kaikkea lävistää ilo ja arvostus jokaisen omaa ainutlaatuista tanssivälinettä, kehoa, kohtaan. Tanssista ja omasta kehollisuudestaan saa ja pitää voida nauttia.
Koulutukseni olen saanut Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance -korkeakoulusta (BA Hons Dance Theatre) ja Helsingin yliopiston teatteritieteen oppiaineesta, jossa painotin tanssintutkimuksen opintoja (Filosofian maisteri FM).
Pyydä päivitetty CV sähköpostilla!
Viisi itselleni tärkeää osaamisaluettani ovat:
1) Esiintyminen
Esiintyminen on minulle rakkainta ja siinä olen kotonani ja kaikki aistit auki. Vahva hetkessä eläminen on minulle tärkeää ja aina kiinnostavaa.
2) Tiimityöskentely- ja –johtamistaidot
Esittävää taidetta tehdään lähes aina ryhmässä. Olen tehnyt myös useasti töitä tasavertaisen työparin kanssa, ja mielestäni jakaminen edistää luovuutta. Alallamme on vihdoin herätty myös siihen, miten paljon hyvä johtaminen vaikuttaa lopputulokseen, työssäjaksamiseen ja ylipäätään koko työn tekemisen etiikkaan. Pyrin reflektoimaan ja kehittämään omia tiimityöskentely- ja johtamistaitojani jatkuvasti.
3) Argumentointitaidot ja kokonaisuuksien hahmottaminen
Asioiden perusteleminen ja selkeä ilmaisu ovat minulle avaimia saavutettavaan ja avoimeen taidekenttään. Minulla on paljon kokemusta kirjoittamisesta ja hyvät tutkijan analyysitaidot kehittävän työotteen tueksi. Hahmotan hyvin suuria kokonaisuuksia ja rakenteellisia syyseuraussuhteita.
4) Oman alan tuntemus
Olen nähnyt todella paljon teoksia niin Suomessa kuin ulkomailla ja seuraan koko ajan alaa monista näkökulmista. Olen mielelläni mukana keskustelemassa, jotta voisimme jakaa asioita, vahvistaa ammatillista yhteisöllisyyttä sekä oppia toisiltamme. Moninaisten työroolieni ja laajan verkostoituneisuuteni kautta minulla on erinomainen ymmärrys tanssikentän rakenteista, haasteista ja valtasuhteista.
5) Poliittinen näkökulma
Ajatuksiani politiikasta kuvaa hyvin Leena-Maija Rossin väitöskirjassaan muotoilema lause "Politiikka on kamppailua merkityksistä". Politiikka siis ulottuu kaikkialle, missä annamme asioille merkityksiä ja arvoa. Olen huomannut, ettei työelämässä ole montaakaan asiaa, mikä ei olisi poliittista. Siksi on mielestäni hyvin tärkeää olla tietoinen muun muassa erilaisten valtapositioiden tuomista vastuista, arvovalinnoista sekä eettisistä kysymyksistä, kohdistuivat ne sitten teosten aineellisiin tai aineettomiin oikeuksiin tai työryhmien henkiseen työhyvinvointiin. Taidekentän toimijana ja vallankäyttäjänä myös minulla on vastuu alan hyvinvoinnista ja siitä, millaisena haluamme tuoda taidetta yleisölle esiin nyt ja tulevaisuudessa.
